重返桑科草原 ——水彩作品《小扎西》创作感想

文 / 熊礼斌

不管是诗人，还是画家，他们都想通过语言寻找无尘的回溯，他们都想借助感性事物的观察，走进内心的深处，德国荷尔德林的诗句对精神的呼唤，就好像走在回家的途中，回家是每个人回到原始出发的起点，物质欲望尚未占满心灵的空间。从这一层面上理解诗人与画家，诗人写诗是为还乡，为了原始的回归。我每次踏上桑科草原，看到小扎西满脸的稚气，与小扎西母亲质朴的交谈，都有一种心灵回归的兴奋。我的水彩作品《小扎西》是一幅寻找梦里家园的图式。

熊礼斌 | 《小扎西的冬天》 | 水彩作品 | 177 x 143cm

甘南桑科草原，让我无数次魂牵梦萦的地方，作品《小扎西》就取材于这里。在桑科草原寒冬的大雪天里，藏族男孩小扎西陪伴在正在挤奶的母亲身边，背后的天空纯净而空灵，好像X光前那片屏幕，透过它可瞥见内心的状况，因此我能忍受天寒地冻侵蚀的刺痛，因为我的心灵就在与小扎西相遇的那一瞬得到净化。

创作《小扎西》这幅作品，不仅回忆与小扎西相处的日子，而且是思想练习的提纯过程。“思想练习”是米歇尔·福柯自我技术的关键，画家的思想练习不同于哲学家的逻辑哲思，而更像是福柯由自我技术出来的自我形塑，其自我形塑是修为的自我完善，我所理解的自我形塑，通过画幅寻找自我与那片桑科草原的距离，寻找我渴望已久——小扎西稚气的眼神，通过小扎西形象的形塑，体验那双无尘眼神的穿透力量，完善自己内在自我的形塑。每次站在画幅之前，好像回到桑科草原，人物牦牛与远处天际的苍茫构成具象与虚幻的对比关系，贾科梅蒂认为绘画是平面的制作，平面式的天空是现实的又是虚幻的，在现实与虚幻之间，我走进原始的心灵旷野，小扎西的纯真与母亲的质朴勾起我重返原始的自我，因此，自我形塑有一种回归的感觉。对小扎西所有细节的形塑凸显天空的虚幻，母亲的双手是质朴的符号，耗牛的凝重更彰显冰天雪地的冷酷，在这个世界里，唯有小扎西的眼神纯真而稚气，我无法抗拒他稚气眼神里透出的力量，与他对视的那一刻，我回归到心灵的主体意识。

熊礼斌 | 《小扎西的冬天》（局部） | 水彩作品 | 177 x 143cm

多年来，我对欧洲文艺复兴早期绘画尤其是对丹培拉技术的研究和实践，利用丹培拉亲水亲油的特殊性，将水性材料和油彩绘画语言相互嫁接，转换和重构，谋求新的绘画语言和表现形式。在作品《小扎西》的创作上，丹培拉技术促进形象的形塑，在虚与实、形与神的处理上，从技术层面的形塑走进内心自我形塑的空间，从形而下的形象形塑到形而上的自我形塑。对《小扎西》人物进行深入刻画，除保留水彩画本体语言，还大胆运用欧洲古典主义的写实手法，为了小扎西那双稚嫩纯真无邪的眼神，这双眼神构成整幅作品的灵魂焦点，正是这双眼神引领我与内心不断的对话。表现在创作时，我采取无数次重复地渲染、叠加，甚至进行不厌其烦的否定，建构，重构，探寻，凝视，试图透过小扎西的眼神，拷问自我内心世界的每一细节，画家本来以为自己只是塑造画面形象，其实，我往返桑科草原与眼前画布之间，深切感悟语言不仅塑造画面形象，而且由此朝向福柯的自我形塑。

桑科草原天寒地冻，小扎西的眼神纯净无尘，交织成寂静无声然而又无可抵抗的激情呼唤，忽然间，我感觉小扎西是高原雪山神灵力量的化身，置身神灵面前，内心欲望顿时蜕变为精神的诉求。此时，耳边响起诗人美妙的诗篇，荷尔德林将诗歌写作引向心灵拷问是有道理的，画家的画面探寻不是语言演练，而是由技术层面走进内心世界。桑科草原只剩下一片虚无的天空，那是无尘脱尘超越尘俗的象征，它构造一个理想的心灵家园。我把纯真的小扎西，母亲勤劳的手臂以及肥美的耗牛，定格在我的画面，凝视意味着深沉的对话，仿佛又回到桑科草原，重温人之为人的自由和快乐。这片雪域高原是我灵魂的栖息地、心灵的故乡。